POESÍA VISUAL PODRIDA

Vuelvo a la visibilidad mediática con un anuncio: la creación de mi nueva cuenta en Instagram titulada, poesíavisual_podrida (It was food before) dedicada a capturar la belleza de los alimentos que dejaron de serlo; esos vegetales que se pudren en mi nevera a diario y que pasan a mejor vida o a mejor muerte, sin anunciarlo.

Hace tiempo que me persigue la putrefacción, no busco explicaciones, imagino que la vida del soltero está llena de cadáveres vegetales y frutícolas, ya que la compra del supermercado le obliga a uno, las más de las veces, a comprar los productos por kilos, y claro, no comemos por kilos, así pues muchos de mis alimentos fenecen sin haber sido catados.

Cada vez que me asomo a la nevera, hay una sorpresa, y esas muertes sorpresivas y decadentes han llegado a ser tan cotidianas que han empezado a gustarme, o al menos he llegado a apreciarlas. Empecé a fotografiar restos de comida y frutas podridas hace varios años, y ahora me doy cuenta de que se ha convertido en una constante en mi vida.

Mi amiga Sonia L. (gran crítica literaria y psicoanalista) dice que la putrefacción está relacionada con lo abyecto, y por ende, con la trasgresión de fronteras establecidas del Yo. A mi parecer, este fotografiar lo desechable tiene un rasgo de positivismo, es como si se convirtiera en la última mirada hacia lo que fue y ya no es; es un elogio a la mutación, al cambio y a la muerte. Lo que fue comida para humanos antes, ya ha dejado de serlo, y ahora es festín para insectos.

A su vez, esta fotografía de la podredumbre pretende ser una reflexión sobre la caducidad, ¿cuándo deja algo de ser comestible para nosotros? ¿por qué a veces lo que desechamos los humanos es comido por nuestras mascotas, perros, gatos…etc.? ¿dónde están los límites?

En cualquier caso, con mis fotografías podridas, intento dar un minuto más de vida a los alimentos putrefactos, dotándoles de un destello de popularidad y, por consiguiente, de inmortalidad, justo antes de ser engullidos por el cubo de la basura.

Putrefacción II. 

Cadáver de calabacín olvidado bajo bolsa de zanahorias. 

El limón se pudre con él en un acto poético de solidaridad. — en Usana, Aragon, Spain.

5 de julio de 2017

EL ALQUIMISTA

En estas noches de insomnio y de jet lag, todavía con la retina hecha a los espacios amplios y a los cielos sin marcos de la América del norte, llega a mis manos, de nuevo, "El Alquimista" de Paulo Coelho, como asidero de náufrago en un mar constreñido de asfalto. Ya lo leí hace muchos años, pero reconozco que me ha gustado mucho más leerlo esta segunda vez.

Es un libro muy sencillo y a la vez muy esencial que inspira enormemente.
Para los que no lo hayáis saboreado aún, os diré que habla de sueños y de la Historia Personal de cada ser humano; también habla de raíces y de conexión con los elementos de la naturaleza, habla de pastores y de seguir las señales, habla del desierto y de encontrar tu lugar en el mundo.

Servidora, que sigue buscando este último mientras intenta hacerse hueco en la ciudad de siempre (sin mucho éxito, la verdad) os lo recomienda encarecidamente: ya sea como lectura refrescante de final de verano o como brújula infalible y atemporal para salmones intrépidos.

CAMAS DE FAQUIRES por Eva Antón Bravo

He aquí un aperitivo de lo que se puede encontrar en mi recién aparecido libro: Camas de faquires.
Una poesía conceptual, sintética, escrita desde una esquina recóndita entre el hígado y el corazón.

Los poemas de este libro, pinchan, como lo hacen las púas de la cama del faquir.
Cada púa constituye un reto, una preocupación, una crítica o un deseo. Sobre todas ellas se tiende el faquir, cada noche; algunas le hacen daño, otras le hacen pensar, algunas sonreír y en su conjunto:  
todas ellas le curten.

Si queréis pincharos con los poemas de mi libro, podéis adquirir un ejemplar de Camas de faquires en:

-Librería Boletania, Boltaña.
-Ateneo Jaqués.
-La pequeña Titi, Castejón de Sos.
-Taberna El Gallinero, Zaragoza (La Magdalena).  


 También podéis asomaros al blog de Juan José Parcero Aznar y leer la reseña de Camas de faquires:

 http://enelvertigodelosbesos.blogspot.com.es/p/resenas.html

APERITIVO

Rocío su cuerpo con nata líquida.
Enciendo el horno.


 

MUTANDI

He dejado a J.
He cortado las uñas al gato.
He afeitado al cactus.

Al fin, caricias sin dolor.




CAMA ELÁSTICA

¿Por qué, siendo mi cama horizontal, tengo sueños
v
e
r
t
i
c
a
l
e
s?



Eva Anton Bravo, Camas de faquires, Albacete, Uno editorial, 2015.

(Si deseas adquirir mis poemario, vía correo postal, mándame un correo electrónico a: esaquesisoyyo@gmail.com, con tu petición, y lo recibirás, en cuanto sea posible 😊).

AVE FÉNIX: EL VAGÓN DE LAS MUJERES de ANITA NAIR

Resurjo de mis cenizas, en primer lugar, para desearos a todos los que me estáis poniendo falta desde hace tiempo un agradable 2015.

Espero que la cantidad de nieve que ha caído estos días sea proporcional a la cantidad de bienes que va a traernos este recién estrenado año.

Por mi parte, muchas lecturas, viajes y películas cargo en mi mochila desde la última vez que los compartí con vosotros, como muestra, sirva: El vagón de las mujeres de Anita Nair, un libro que fue el prólogo de mi viaje a la India del Sur, el verano pasado, y que muestra con sensibilidad y delicadeza la condición de la mujer en el subcontinente.

Me gustan los libros que invitan a viajar (sin ser de viajes) y que muestran culturas diferentes a la occidental, en este caso, El vagón de las mujeres cumple con creces ambas exigencias. Anita Nair nos muestra la India desde una perspectiva femenina de la mano de su protagonista Akhila y de otras mujeres que van coincidiendo con ella en su mismo vagón.

El título de la novela hace referencia al vagón diferenciado que exite para las mujeres en los trenes de la India. Esta segregación está pensada para evitar el acoso hacia las mujeres por parte de los hombres en los trenes nocturnos.

                                         Fuente: El País.

Destacar de la trama, el ansia de libertad de la protagonista y el esmero de las descripciones de recetas y de la gastronomía del país.

La autora, Anita Nair es un escritora india que escribe en lengua inglesa, es licenciada en Lengua y Literatura inglesa y reside, actualmente, en Kerala. Entre sus novelas traducidas al español se encuentran:  El sátiro del metro, Un hombre mejor, El vagón de las mujeres, Lecciones de olvido y El corazón es un lugar feroz.

Anita Nair, El vagón de las mujeres, Madrid, Alfaguara, 2002.

Saber más: Vagones de mujeres en India, Anita Nair

PATTI SMITH: Éramos unos niños.

Este libro, escrito por Patti Smith como promesa a su compañero de viaje, Robert Mapplethorpe, es una oda a la constancia, al arte y a la persona del célebre fotógrafo ("al que para lograr conquistarlo había que amar su obra" —como aconsejaba la propia Patti— "aunque pocos le hacían caso").

Éramos unos niños relata una vida compartida, palpitante, dura, apasionada, con éxitos y fracasos, con ingenuidad..., narrada con un prolijo amor por los detalles: los dibujos, las cintas, las calaveras, los collares, las mariposas, los bollos, los cafés... 

Esta biografía es una pinacoteca detallada de la vida de dos artistas empeñados en serlo, un relato pormenorizado de todo su periplo personal para conseguirlo.

Patti ofrece una narración cuidada y elegante con un ritmo de canción de rock, salpicada con fotografías y dibujos de ambos artistas que son como talismanes para el lector.

Hay emoción y desánimo, amor y promiscuidad pero, sobre todo, comprensión,  lealtad y empatía entre dos personas que se sentían diferentes: “Patti, nadie ve como nosotros”.

Éramos unos niños es, asimismo, una reflexión sobre el arte, la poesía, la música y la función que ejercen estas disciplinas en la sociedad:

“En mis momentos bajos, me preguntaba cuál era la finalidad de crear arte. ¿Para quién? ¿Estábamos encarnando a Dios? ¿Dialogando con nosotros mismos? ¿Y cuál era el objetivo final? ¿Tener nuestra obra enjaulada en los grandes zoológicos del arte, el MoMA, el Museo de Arte Metropolitano de Nueva York, el Louvre?
Yo aspiraba a ser honesta, pero no me sentía así. ¿Por qué dedicarme al arte? 
(…) Robert tenía poca paciencia con aquellos ataques introspectivos míos. Él jamás parecía cuestionarse sus impulsos artísticos y, con su ejemplo, comprendí que lo que importa es la obra: la serie de palabras impelidas por Dios que se concreta en un poema, la trama de color y grafito garabateada en la lámina que expande su divino movimiento. Lograr en la obra un equilibrio perfecto entre fe y ejecución. De este estado mental emana una luz, preñada de vida”.
   

El escenario de este libro de memorias es la agitada ciudad de Nueva York de los años setenta, con su galería de personajes: Lou Reed, Andy Warhol, Janis Joplin, Jimy Hendrix... y sus lofts y hoteles destartalados y bohemios.

Todo el libro es un homenaje sincero y una carta de amor exquisita de Patti Smith hacia su marinero:

“La otra tarde, cuando te quedaste dormido en mi hombro, también yo me dormí. Pero antes de hacerlo pensé, mientras miraba todas tus cosas y creaciones, y repasaba tus años de trabajo, que de todas tus obras, tú continúas siendo la más bella. La obra más bella de todas.”

                                                                                                            PATTI

Patti Smith, Éramos unos niños. (Just kids). Barcelona, Lumen, 2010.

Leer más reseñas: "Bienvenida a casa" de Lucia Berlin.